Artigo sobre a montagem de UMA FERIDA ABSURDA em Santa Fé - Argentina

Para hablar del amor ausente

“Herida y absurda” es el título del nuevo espectáculo interpretado y dirigido por mujeres de la escena santafesina.

Las cuatro mujeres del nuevo espectáculo santafesino: Claudia Correa, Mariana Mathier, Vanina Monasterolo y Yanina Bileisis. Foto: Mauricio Garín

Roberto Schneider

“Herida y absurda” es uno de los espectáculos ganadores del Concurso de Coproducción en Artes Escénicas organizado este año por el Ministerio de Innovación y Cultura de la provincia de Santa Fe. Se presenta en la nueva sala La Treinta Sesenta y Ocho ubicada en San Martín 3068, todos los sábados de agosto, a las 22.

Se trata de una obra teatral trabajada en el marco del Seminario-Clínica de Dirección y Puesta en escena 2011, a cargo del consagrado director de teatro Edgardo Dib. Está inspirada en la obra “Herida absurda”, de Sonia Daniel, quien se formó teatralmente en el Seminario de Teatro Jolie Libois (Complementación Educativa) y tomó cursos con maestros de teatro como Miguel Iriarte, Paco Giménez, Jorge Pinus, Víctor Moll y Carlos Gandolfo. Son sus referentes en dramaturgia sus maestros Patricia Suárez y Luis Cano.

Daniel fundó junto a Leo Rey en 1995 uno de los proyectos referentes del teatro independiente del país: el Centro Cultural Independiente María Castaña y la Agrupación Teatral del mismo nombre en la ciudad de Córdoba. Se ha desempeñado como capacitadora docente, jurado en ligas estudiantiles, representante de salas en el Consejo Provincial del Instituto Nacional del Teatro y ha recibido múltiples premios como actriz, docente y gestora cultural.

Poéticas contemporáneas

“Herida y absurda” surge, como tantas cosas en la vida, de un sueño y una voluntad, el sueño de poner en escena una obra y una voluntad de llevarlo a cabo, desde la iniciativa de las actrices Yanina Bileisis y Mariana Mathier acompañadas del firme deseo de concretar un proyecto teatral de poéticas contemporáneas con una temática femenina.

“Y háblame simplemente / de aquel amor ausente / tras un retazo del olvido”. La letra del tango surge con nitidez para recordar que el punto de reunión, un taller de verano del maestro Raúl Kreig y luego un encuentro fortuito en una sala de ensayo, fue el que llevó a una charla posterior, que develó las ganas de ponerse en escena como actrices. Esto dio comienzo a un profundo y exhaustivo trabajo de búsqueda e investigación de diversas obras, dando inicio a un proceso, al que se sumó el entrenamiento común en un espacio de ensayo particular.

Finalmente, seleccionada la obra “Herida absurda” de la cordobesa Sonia Daniel y bajo su supervisión, se comenzó la adaptación de la misma. “El texto me interesó porque proponía imágenes muy claras y fuertes, cubiertas por una sutileza muy propia del mundo femenino”, puntualiza Mariana Mathier.

Ante la necesidad de una mirada externa invitaron a Vanina Monasterolo, joven actriz y docente de la escena santafesina. Mariana recuerda que “he tenido la gracia de participar junto a Vanina en otros proyectos, compartir la formación en el taller de Raúl Kreig. Reconociendo su capacidad y disciplina para el trabajo actoral, decidimos convocarla para ocupar el rol de la dirección actoral. Junto a ella también invitamos a la reconocida bailarina, actriz y cantante Claudia Correa, con quien también hemos compartido espacios de formación y la exitosa obra ‘Qué hiciste del amor’ también ganadora del Concurso de Coproducción en Artes Escénicas”.

Al iniciar el proceso junto a Vanina y Claudia las dos protagonistas de este nuevo espectáculo descubrieron que se complementaban “de forma admirable; conformando un equipo de trabajo que no sólo llevó adelante la dirección y puesta en escena de la obra, sino también realizando aportes en la escritura dramática. Hay que destacar también que durante el proceso fue de gran ayuda el aporte del maestro y reconocido director Edgardo Dib ya que el espectáculo se fue gestando en el Seminario/Clínica de Dirección y Puesta en Escena”.

Tensiones

“Herida y absurda” habla de la tensión entre el amor-odio, la vida- muerte, la racionalidad y la irracionalidad de la acción, las relaciones de poder, el vacío existencial, la frustración y el deseo. Entrecruzándose con la película Doctor Zhivago “en nuestra obra ‘Herida y absurda’, estas mujeres que esperan en el andén, se enfrentan por un hombre y, a través de él, a los avatares de su propia vida”.

“Así, mujeres diferentes y en circunstancias vitales muy diferentes se enfrentan esperando en una fría estación de trenes. Una, despliega su juego perverso creyéndose vencedora, a su manera. La otra, herida por la vida misma, ya no puede torcer el destino a su favor”.

Todas las hacedoras de este trabajo que se suma a la incesante cartelera teatral santafesina ponen de relieve finalmente que dos mujeres observan con detenimiento a una pareja que se encuentra en el andén enfrentado de una estación de ferrocarriles. “Cual si estuvieran en el cine, reconstruyen a través de sus relatos lo que sus ojos ven, y se involucran hasta perder noción de qué lado del andén están”.

Fonte: http://www.ellitoral.com/index.php/diarios/2011/08/12/escenariosysociedad/SOCI-02.html

Re-estreia UMA FERIDA ABSURDA

UMA FERIDA ABSURDA, de Sonia Daniel
As quartas e quintas às 20h, de 17 de agosto a 01 de setembro
Centro Cultural Oswald De Andrade

Ingressos: R$ 10,00
Meia R$ 5,00 (estudantes)

Não aceita cheques. Não aceita reservas. Tem ar-condicionado. Não vende ingresso pelo telefone. Proibido fumar. Não tem local para comer. 60 lugares.

FICHA TÉCNICA
Texto - SONIA DANIEL
Tradução e Direção - CÉSAR MAIER
Elenco - MONALIZA MARCHI e SULIVAM SENA
Iluminação - CIZO DE SOUZA
Fotografia e Captação de Imagens - ROGÉRIO CHE
Designer Gráfico e Visagismo - CÉSAR MAIER
Foto do Cartaz - LEO LEMOS
Trilha Sonora Original - REBELLO ALVARENGA
Produção - CÉSAR MAIER e SULIVAM SENA

UMA FERIDA ABSURDA por Rogério Che

UMA FERIDA ABSURDA por Márcio Brandão

OFICINA DE DRAMATURGIA COM SONIA DANIEL

O grupo Na Cia.dos Homens, com o apoio do Espaço dos Satyros, promove Oficina de Dramaturgia com a dramaturga argentina SONIA DANIEL, autora do texto UMA FERIDA ABSURDA, em cartaz desde 04 de maio no Espaço dos Satyros I.

Período: de 06 a 10 de junho de 2011
Local: Espaço dos Satyros I - Pça Roosevelt, 214 - Centro
Horário: das 14 as 17h
Número de Vagas: 15
Investimento: R$ 300,00
Interessados deverão enviar carta de interesse para o email
lion_sp@hotmail.com até o dia 25 de maio.

Durante a oficina os alunos produzirão textos teatrais a partir do estudo dos seguinte temas:

INTRODUÇÃO
- A Imagem Geradora
- Exercícios de Indagação Sensorial
- Mecanismos Geradores de Formas Abertas
- Articulação da Progressão - Digressão
- Tese, Antítese e Síntese
- A Estrutura como Método de Ação e Motivação

CONSTRUÇÃO DE PERSONAGENS
- Tridimensionalidade
- Contradição Dinâmica
- Moral da Personagem
- Singularidade da Fala

CONSTRUÇÃO DO CONFLITO
- Diferença entre Problema e Conflito. A Urgência.
- Conflito: Interno e Externo

CORREÇÃO DO TEXTO DRAMÁTICO
- Leitura e Re-escritura. Técnicas de Correção


SONIA DANIEL é atriz, diretora, dramaturga e agitadora cultural. Nasceu na Provincia de Córdoba em 21 de abril de 1966. Premiada em seu país, atualmente, a obra de Sonial Daniel passa por um processo de descoberta; além do Brasil, seus textos vem sendo montados no México e em outras cidades da Argentina.

Estréia: UMA FERIDA ABSURDA no Espaço dos Satyros I

UMA FERIDA ABSURDA, de Sonia Daniel

As quartas-feiras às 21h, de 04 de maio a 29 de junho

Espaço dos Satyros I

Ingressos: R$ 30,00

Meia R$ 15,00 (estudantes, classe artistica)

R$ 5,00 (moradores da Praça Roosevel)

Tem estacionamento ao lado (não conveniado)

Tem acesso para deficientes físicos

FICHA TÉCNICA

Texto - SONIA DANIEL

Tradução e Direção - CÉSAR MAIER

Elenco - MONALIZA MARCHI e SULIVAM SENA

Iluminação - CIZO DE SOUZA

Fotografia e Captação de Imagens - ROGÉRIO CHE

Designer Gráfico e Visagismo - CÉSAR MAIER

Foto do Cartaz - LEO LEMOS

Trilha Sonora Original - REBELLO ALVARENGA

Produção - CÉSAR MAIER e SULIVAM SENA

Assessoria de Imprensa: EDUARDO GOULART DE ANDRADE

Antes do Fim - Rebello Alvarenga

Clique e ouça a musica Antes do Fim, de Rebello Alvarenga, da trilha sonora de UMA FERIDA ABSURDA:

NOSSOS APOIADORES

SONOPLASTIA E TRILHA SONORA: REBELLO ALVARENGA

Rebello é compositor e concertista. Sua ampla formação inclui Educação Musical pela UNESP, Estudos de Piano, Teoria, Percepção; História da Música e Harmonia; Estudos de Composição com os Professores Walter Steinbaum e Paulo de Tarso Sales; Estudos de Piano com a Pianista Ana Maria Drummond Vieira de Melo; Estudo de composição e orientação estética com Arrigo Barnabé, além de sua passagem por Berkely onde estudou no Conservatório Souza Lima.

Dentre as suas composições para teatro, destacam-se, no exterior: BRAZ CUBAS, FINAL EDITION – THE COCHRANE THEATRE (07 – 11 de Novembro de 2006) – LONDRES; No Brasil : INTERIOR, de Maurice Maeterlinck. Leitura dramática com trilha sonora improvisada ao piano - Companhia Dos Homens - Casa Mário de Andrade – 2010; BLITZ, de Bosco Brasil. Direção: Ivan Sugahara - Casa de Cultura Laura Alvim - Rio de Janeiro - 2010 / Centro Cultural São Paulo – 2010; CHEIRO DE CHUVA, de Bosco Brasil. Direção Bosco Brasil – Rio de Janeiro "Maison de France" 2007 / São Paulo "Centro cultural vergueiro" 2008, Espaço Café Cultural Petrobrás - Rio De Janeiro – 2008; HiISTÓRIA DE AMOR, de Heiner Muller. Direção: Berenice Raulino TUSP 2008; DESMUNDOS - Itau cultural – Rumos da dança. Dir. Luis Ferron - São Paulo "Teatro Gazeta" / Teresina, Piaui "Teatro João Paulo II" / Sesi Itapetininga / Sesi Piracicaba, entre outros – 2007 – 2008; “Hebel Garmin” – Espetáculo de Dança Contemporânea Dir. Luis Ferron UNESP - 2006

FOTOGRAFIA E CAPTAÇÃO DE IMAGENS: ROGÉRIO CHE

Formado em Comunicação Audiovisual pela Universidad Nacional de La Plata, Cidade de La Plata, Buenos Aires, ARGENTINA (2006-2007) e em Comunicação Social: Jornalismo, Cásper Líbero (2003-2004), Rogério integra o Coletivo Cinefusão.

Fotógrafo e diretor de Fotografia trabalhou nos curta-metragens QUINTETO DE CORDAS (2010), de Bruno Mello Castanho (selecionado para FESTIVAL DE CINE INTERNACIONAL DE BARCELONA 2010 e Festival Cine MuBE 2010), ANTES QUE O AMOR SE VÁ (2009) de Danilo Santos e CEROL (2009) de Bruno Mello Castanho selecionado para 42º FESTIVAL DE BRASÍLIA DO CINEMA BRASILEIRO 2009 e no longa metrágem ESTRADA ELÉTRICA, de Tavinho Teixeira, selecionado para o Festival de Cinema de Porto Alegre CINE ESQUEMA NOVO 2011.

UMA FERIDA ABSURDA em Curitiba

Na Cia. dos Homens apresenta a peça UMA FERIDA ABSURDA no dia 29 de março, dia do aniversário de Curitiba, as 20h, no encerramento do III Ato Poético, promovido pela Casa do Estudante Universitário.

CARTAZ II

FICHA TÉCNICA

Texto - SONIA DANIEL

Tradução e Direção - CÉSAR MAIER

Elenco - MONALIZA MARCHI e SULIVAM SENA

Iluminação - CIZO DE SOUZA

Fotografia e Captação de Imagens - ROGÉRIO CHE

Designer Gráfico e Visagismo - CÉSAR MAIER

Foto do Cartaz - Leo Lemos

Trilha Sonora Original - REBELLO ALVARENGA

Produção - CÉSAR MAIER e SULIVAM SENA

Assessoria de Imprensa: EDUARDO GOULAR DE ANDRADE

DIREÇÃO: CÉSAR MAIER

Inicia seus estudos em teatro em 1988 com o curso Interpretação a Partir do Trabalho com Máscaras e Maquiágem, ministrado pelos atores George Bigot e Maurice Durozier, integrantes do grupo francês Theatre du Soleil, realizado na cidade de Fortaleza/CE.

Em 1989, trabalha como ator nos espetáculos Conversação Sinfonieta, de Jean Tardieu, sob a direção de Romildo Moreira e O Defunto, de Renê de Obaldia, sob a direção de Wellington Pará; neste mesmo ano passa a integrar o Coral Zoada, sob a regência de Evis Matos, onde permanece por três anos, desenvolvendo a técnica de canto popular; em 1990 participa como o cantor, juntamente com o Coral Zoada, da montagem da peça Valsa nº 6, de Nelson Rodrigues, sob a direção de Ricardo Guilherme.

Em 1991, sob a direção de Aderbal Freire Filho, atua no espetáculo Narração da Viagem pela Província do Ceará e na comédia musical Raimundo e Raimunda, sob a direção de Oswald Barroso.

Em 1992 atua no espetáculo Alma Afoita, que retrata os acontecimentos da revolução separatista de 1932, com texto e direção de Oswald Barroso; no mesmo ano participa como aluno das oficinas O Ator Frente ao Texto, ministrada por Oswald Barroso; Iniciação à Dança, ministrado porAnália Timbó e O Ator, sua Anatomia e o Personagem, ministrada por Lau Santos (na qual são estudados, de forma teórica e prática, os princípios da Antropologia Teatral desenvolvidos por Eugenio Barba).

Em 1993 no curso de interpretação ministrado por Aderbal Freire Filho, estuda o trabalho do ator como condutor dos veios dramático e narrativo (a literatura no teatro) e atua no espetáculo Coração Materno da Cia. Neo Bufões, sob a direção de Lau Santos.

Em 1994 estuda a aplicação dos arquétipos junguianos na construção da personagem, em curso ministrado por Rubens Correia e o Método Laban no curso A Arte do Movimento, ministrado por Augusto Pereira da Rocha; participa, também, do curso O Ator Criador, ministrado por Aderbal Freire Filho.

Em 1997 transfere-se para Campinas/SP, onde realiza o espetáculo solo O Claro Abelardo com textos de Antonin Artaud, no qual atua como diretor, cenógrafo, figurinista e ator, com assistência de direção de Lika Rosa.

Em 1999, já residindo na cidade de São Paulo, integra o Centro de Pesquisa Teatral, sob a coordenação de Antunes Filho. No mesmo ano, estuda o método de Stanislawski em curso ministrado por Renato Borghi.

Em 2007, quando participa do curso Construção da Personagem, ministrado por Juliana Galdino, passa a integrar a companhia CLUB NOIR, dirigida por Juliana Galdino e Roberto Alvim.

Em 2009, dirige o espetáculo O Montacargas, com texto de Harold Pinter.

ILUMINAÇÃO: CIZO DE SOUZA

Cizo de Souza começou em 1985, aos 16 anos, como eletricista, oficio que aprendeu com o tio. Quatro anos mais tarde, foi convidado a atuar na XX Bienal de São Paulo, na áera de iluminação. Em seguida, entrou para o Teatro Brasileiro de Comédia (TBC), onde descobriu a paixão pela iluminação teatral. Entre os seus principais trabalhos estão "O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá", de Vladmir Capella e "No Reino das Aguas Claras", que lhe rendeu o prêmio APETESP, em 2000. Foi também vencedor do Prêmio Coca-Cola, pelo espetáculo "Avoar", também de Vladmir Capella, em 2005..

CENÁRIO - UM ESTUDO

CARTAZ

NA CIA. DOS HOMENS

Quando constituímos, em meados de 2008, o agrupamento teatral Na Cia. dos Homens, com o propósito de encenar peças contemporâneas, nos deparamos com uma imensa gama de autores de distintas nacionalidades, cujos textos tinham como característica comum o “retorno à palavra”.

Observamos, no entanto, que, nesses autores, a palavra não tem a função, como na escola naturalista - que a grande maioria deles rechaça- de constituir personagens (ou o que se costuma entender como personagem). Em seus textos, não temos diálogos que nos forneçam-à medida que a encenação decorra ou à medida que lemos essas peças–dados que nos levem a compreender quem são essas “figuras”, que idade têm, se são casadas, se têm filhos ou, até mesmo, que papel exercem dentro da “história” que está sendo contada. Os dados sobre os personagens–antes fornecidos à exaustão–são tão somente sugeridos, remetendo-nos à questão da crise de identidade, característica marcante do mundo contemporâneo.

Estávamos, portanto, diante de um desafio: descobrir outras técnicas que nos possibilitassem encenar esses autores. A técnica naturalista de Constantin Stanislawski–na qual a maiorias do satores brasileiros foi e continua sendo formada - não se adequa à poética e a complexa visão de mundo que esses autores nos propõem, onde a tentativa de compreender o homem e o mundo em que vivemos, não parte de uma visão cartesiana e das relações entre causa e efeito.

Nessa busca por uma nova técnica, duas referências se apresentaram como fundamentais: o diretor teatral francês Claude Regy e o diretor de cinema–também francês–Robert Bresson.

O aprofundado estudo da obra e do pensamente desses dois artistas (principalmente Bresson, cujos filmes foram recentemente lançados no Brasil) e de estudiosos de suas obras, nos ajudaram a compreender melhor os elementos constituintes de um universo onde é fundamental que o ator torne-se “invisível” – para usar um termo do ator japonês Yoshi Oida, colaborador do diretor inglês Peter Brook. Ao mesmo tempo, o ator deve ser capaz de transitar pelas várias sensações solicitadas pelo texto, que em sua grande parte é formado por diversas narrativas, aparentemente independentes, que constituem o sentido da obra. Como primeiro resultado desta pesquisa, montamos o espetáculo O MONTACARGAS, de autoria de Harold Pinter, que cumpriu temporada inicial entre 04 de Julho e 30 de Outubro de 2009, tendo re-estreiado em 16 de janeiro de 2010 e permanecido até 28 de fevereiro do mesmo ano, sempre no Espaço dos Satyros.

ENCENAÇÃO: O TEATRO, O CINEMA E O FORA DE CAMPO

Um dos aspectos da encenação de UMA FERIDA ABSURDA que nos parece importante salientar é o uso de um recurso comumente utilizado no cinema- o fora de campo, - que diz respeito a toda a ação que ocorre fora do campo de visão do espectador - que, aqui, é utilizado sempre que a personagem OUTRA se refere ao casal, visto por ela do outro lado da plataforma de embarque.

Misto de projeção (o casal nos remete à própria personágem e ao homem com quem viveu) e rompimento do espaço/tempo da representação, o recurso utilizado por Sonia Daniel - autora do texto - vem de encontro ao nosso desejo de fazer uma arte, cujo elemento primordial seja o estímulo do uso da imaginação por parte do espectador–“um teatro que não mostra, mas faz ver”.

Os códigos de representação são, portanto, reinventados a partir da pesquisa realizada pela Cia. desde 2008) cujos pressupostos se baseiam na quase imobilidade–os movimentos dos atores em cena nunca ilustram o que está sendo dito– e na palavra como elemento capaz de criar miríades de imagens na mente do espectador.

Apersonagem N presentificada através da projeção de imagens, numa proposta de explicitar o diálogo entre o teatro e o cinema (uma das referências mais marcantes da peça, tanto do ponto de vista textual quanto estilístico) e conferir-lhe um aspecto diáfano e distante, simbolizando a perda da inocência e da pureza– a infância perdida- na vida dessa mulher.

Os cenários e figurinos -extremamente minimalistas - obedece um dos princípios do nosso trabalho: é o ator que, a partir de seus recursos vocais e de sua presença absoluta, deve ser o elemento fundamental do teatro– a arte e o espaço que privilegiam o encontro entre os homens com o mínimo de intermediação tecnológica possível.

UMA DENÚNCIA EM FORMA DE POEMA

Para além dos seus aspectos formais em diálogo com a arte contemporânea que constituem uma quebra do paradigma naturalista, UMA FERIDA ABSURDA se propõe a fazer, de forma poética, uma denúncia de como, ainda hoje, o corpo feminino é tratado como objeto, cuja posse é negada à mulher, muitas vezes de maneira ostensiva.

Temas como aborto, maus tratos, solidão e vazio, são abordados, a partir da história de uma mulher que espera, numa estação, um trêm que nunca para - cuja simbologia se constitui de imediato na metáfora de uma vida que passou, sem que sua existência plena fosse permitida.

A estação, por outro lado, vai se transformando, aos poucos, num espaço onírico, onde as lembranças se materializam, a dor se faz presente e os sonhos não realizados torturam e martirizam.

Representando diferentes aspectos dessa mulher, os personagens (UMA – a velhice sábia, mas amargurada, OUTRA - a idade adulta, plena de pulsões e desejos inconscientes e N – a pureza e a inocência da infância) nos apresentam narrativas aparentemente desconexas, que vão formando um grande mosaico de sensações, permitindo que o espectador forme, ao final do espetáculo, a história de uma vida.

MONALIZA MARCHI

SULIVAM SENA